SOBRE A MOSTRA
A “Mostra Inclusiva LAIS” tem o objetivo de promover a produção, exibição, divulgação e premiação do formato curta-metragem, juntamente com a inclusão social. Poderão concorrer filmes de curta-metragem, com a duração máxima de 25 minutos.
A Mostra Inclusiva LAIS está comprometida em promover a igualdade de gênero no setor do audiovisual. Nesta edição, serão selecionadas produções de diretores brasileiros de todos os gêneros, sendo que 70% da programação será dedicada a filmes de diretoras mulheres. Essa iniciativa visa não apenas destacar o talento e a diversidade de vozes femininas no cinema, mas também compensar historicamente a desigualdade de oportunidades enfrentadas pelas mulheres nesse campo. Acreditamos que ao fortalecer e ampliar a presença das mulheres na produção cinematográfica, estamos contribuindo para um ambiente mais inclusivo e representativo na indústria do entretenimento. A Mostra vai contemplar filmes brasileiros, finalizados a partir de 2018, sobre qualquer tema.
A igualdade de gênero é um direito humano básico e é um dos pilares para a construção de uma sociedade livre, o que é crucial para alcançarmos e desenvolvermos uma sociedade sustentável. Essa ação tem um efeito multiplicador, colabora com o crescimento econômico, artístico e fomenta o progresso.
O significado da palavra LAIS é: L (LIBRAS), A (audiodescrição), I (inclusão) S (social). A Mostra Inclusiva LAIS busca atender o público em geral e promover a formação da plateia no cinema, sobretudo com a inclusão social. Para tanto, a Mostra vai produzir sessões no cinema com audiodescrições, LIBRAS e as legendas descritivas.
Nós vamos produzir a inclusão social das sessões cinematográficas! Por tanto não é necessário que os filmes sejam enviados com qualquer tipo de inclusão social (LIBRAS, audiodescrição ou legendas descritivas).
Mostra Inclusiva LAIS!
PREMIADO
PROGRAMAÇÃOA Mostra de Cinema com inclusão social será realizada nos dias 4 e 5 de outubro no Cine Santa Tereza, em Belo Horizonte, e nos dias 6 e 7 de outubro no formato virtual para todo o país.
Com o objetivo de promover a produção, exibição, divulgação e premiação de curtas-metragens, aliados à inclusão social, a segunda edição da MOSTRA INCLUSIVA LAIS anuncia sua programação. Os filmes selecionados participarão de uma votação popular, e o mais bem votado, tanto nas sessões presenciais quanto virtuais, receberá o Troféu LAIS e um prêmio de R$ 2 mil.
Todos os filmes selecionados receberão, ao final da mostra, uma cópia em formato H264, com LIBRAS, audiodescrição e legendas descritivas, incentivando a realização de novas sessões inclusivas.
A Mostra, cujo nome “LAIS” é formado pelas iniciais de LIBRAS, Audiodescrição, Inclusão e Social, busca atender a todos os públicos, promovendo a formação de plateias e a inclusão social no cinema. Para isso, as sessões contarão com recursos de acessibilidade como audiodescrição, LIBRAS e legendas descritivas.
Mostra Inclusiva LAIS. Filmes para Todos!
Confira a programação abaixo:
Tempo de duração: 1h
Palestrante: Oscar Capucho
Introdução:
- Apresentação da temática da palestra: Uma jornada poética pelo audiovisual sob a perspectiva do "não visual."
- Explicação sobre como a experiência de alguém que vive sem a visão pode ser rica e profunda, focando em outros sentidos e na imaginação.
O Poder dos Sons e das Palavras:
- Exploração do som como a essência do audiovisual.
- Discussão sobre como sons e palavras criam texturas, formas e imagens na mente.
- Exemplificação de como diferentes sons evocam sensações distintas.
A Imaginação como Protagonista:
- Análise do papel central da imaginação na ausência de visão.
- Como a imaginação constrói cenários e paisagens a partir de pistas sonoras.
- Reflexão sobre a experiência poética de criar uma versão única de um filme através da imaginação.
O Sentir para Além do Ver:
- Explicação sobre a importância de outros sentidos (tato, olfato, paladar) na experiência audiovisual.
- Como descrições vívidas podem evocar sensações que ampliam a experiência sensorial.
O Audiovisual como Experiência Inclusiva:
- Discussão sobre a necessidade de tornar o audiovisual uma arte inclusiva para todos os públicos.
- A importância da audiodescrição como ferramenta de inclusão para pessoas cegas ou com baixa visão.
- Reflexão sobre os avanços e desafios na implementação da audiodescrição no Brasil.
Conclusão:
- Convite para repensar o audiovisual como uma experiência multidimensional.
- Encorajamento para explorar as infinitas possibilidades que o som, a palavra e outros sentidos oferecem.
- Finalização com a ideia de que o "não visual" é uma forma profunda de ver o mundo.
O Cine Santa Tereza está localizado na Rua Estrela do Sul, 89, no bairro Santa Tereza, em Belo Horizonte - MG.
Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis parcialmente pelo site Sympla ou podem ser retirados na bilheteria do cinema 30 minutos antes de cada sessão.
A votação será realizada por meio de cédulas distribuídas ao público no local de exibição.
Neste site da mostra, a votação ocorrerá durante os dias de exibição.
ATENÇÃO: Apenas 1 voto por CPF será permitido. Recomendamos que assista a todos os filmes antes de votar.
SOBRE OPALMAS
OPALMAS atua no audiovisual voltado para filmes em formatos de longas, médias, curtas-metragens e séries (live action e documentários) para cinema, TV e VOD. A produtora surgiu no mercado com a criação, produção e lançamento consecutivo de dois documentários que retratam assuntos relevantes para a sociedade. Em novembro de 2016, o longa-metragem documental A Peleja da Essência estreou no Cine 104 para trazer uma imersão no universo íntimo e profissional dos artistas de rua. No mesmo mês, uma semana depois, foi lançado no Cine Humberto Mauro o média-metragem Além dos Sentidos, que abrange a deficiência auditiva através de pessoas que buscam tratamentos, depoimentos de profissionais da saúde e um profundo mergulho na vida das pessoas surdas e com perda auditiva que buscam a sua inclusão na sociedade.
Nossa missão, visão e valores se unificam no objetivo de realizar projetos artísticos com alcance universal, que entretenha, oportunizem a diversidade, inovação e criatividade com foco no processo de imersão na pesquisa de linguagens e que se comunique com o público através de assuntos relevantes.
Muitas vezes o ritmo da arte é outro. É se permitir nos cinco sentidos. O olhar curioso que toca o paladar perdido no sabor alimentado para “essênciar” olfatos anunciativos de sons que nos efunde noutros cincos sentidos... É cíclico. Eterno. Alquímico. Fundamental.
Shelmer Gvar é natural de Belo Horizonte. Ele gosta de considerar que a sua real formação profissional vem de mestres como o seu avô que, dentre muitas atividades, era bonequeiro e foi responsável por apresentá-lo, aos 6 anos de idade, a histórias inesquecíveis, além do saudoso amigo Jarbas Medeiros, cientista político, artista plástico e poeta que lhe apontou os melhores livros, filmes de diversos países e a necessidade da arte dialogar com assuntos relevantes. Foram muitos mestres formais e “informais”. Shelmer Gvar é roteirista, dramaturgo, preparador de elenco, produtor, professor, ator e cineasta com DRT 2512. Esteve envolvido em muitos projetos culturais e grupos de pesquisas. Dentre eles estão o “Núcleo de Estudos Shakespearianos da América Latina”, ministrado por Marcos Vogel, com o qual também montou seu primeiro texto teatral, “Bordel de Véu” que foi agraciado em diversos festivais pelo país. Sua primeira participação em longa-metragem foi através do filme “O Aleijadinho - Paixão, Glória e Suplício”, dirigido por Geraldo Santos Pereira e premiado no 5º Festival de Cinema de Recife (PE). Pela TV, foi integrante do primeiro núcleo de teledramaturgia através da parceria da Rede Minas de Televisão com o Sindicado dos Artistas de Minas Gerais (SATED-MG) e participou das obras seriadas “Os Elefantes se Alimentam de Flores” e “Palmeira Seca”, exibidas na Rede Minas de TV. Além dos projetos com universos ficcionais, Shelmer realiza documentários como o roteiro, direção e produção dos documentários “A Peleja da Essência”, longa-metragem sobre a vida dos artistas de rua e “Além dos Sentidos”, média-metragem sobre a vida das pessoas com deficiência auditiva. Além de artista, Shelmer é gestor cultural, fundador da produtora OPALMAS e também realiza projetos socioculturais que priorizam assuntos relevantes para a inclusão social.
Atua no mercado de comercialização de filmes desde 2007. Formada em cinema, dirigiu três curtas-metragens. Participou dos programas internacionais de distribuição CICAE Training, no Festival de Veneza, Berlinale Talent Campus, no Festival de Berlim, e Locarno Industry Academy, do Festival de Locarno.
Atuou como programadora no Cine Belas Artes, como diretora de aquisições na Pandora Filmes - onde foi responsável pelo sucesso ‘Que Horas Ela Volta?” de Anna Muylaert que fez 500mil espectadores. Passou pela agência de marketing Pipoca Digital, e em 2017 assumiu como gerente de conteúdo na Elo Company, responsável pela curadoria e negociação de projetos, e pela criação e coordenação do Selo ELAS - consultorias para fomento a longas-metragens brasileiros dirigidos por mulheres, em 2022 assumiu também a gerência do departamento de Vendas, sendo agora Diretora de Conteúdo & Vendas na Elo Studios. É professora do curso O Mercado da Distribuição de Filmes, que já teve mais de 15 turmas e mais de 100 alunos em todas as cinco regiões do Brasil. Faz parte do coletivo de inteligência estratégica ASAS.BR.COM e do grupo Mais Mulheres do Audiovisual Brasil.
O Cine Santa Tereza será o lugar das nossas exibições. Ele é um patrimônio cultural e histórico de Belo Horizonte. Inaugurado em 1934, o cinema é um dos mais antigos e tradicionais da cidade e, ao longo dos anos, tem desempenhado um papel importante na formação cultural da população local.
O cinema já passou por diversas fases e momentos marcantes de sua história, como o período em que foi palco para exibições de filmes nacionais durante o governo Vargas, ou a época em que foi fechado por problemas financeiros e reaberto graças ao apoio da comunidade do bairro de Santa Tereza.
Nos últimos anos, o Cine Santa Tereza tem se consolidado como um espaço multicultural, recebendo não só exibições de filmes, mas também eventos de música, teatro, dança e artes visuais. Essa diversidade de atividades tem contribuído para o fortalecimento da identidade cultural do bairro e da cidade como um todo.
Além disso, o cinema é um espaço democrático e acessível, que oferece uma programação variada e preços populares, possibilitando o acesso de todas as camadas da população à cultura e ao entretenimento.
Em suma, o Cine Santa Tereza é um patrimônio cultural e histórico de Belo Horizonte que tem desempenhado um importante papel na formação cultural da cidade e na democratização do acesso à cultura e ao entretenimento.
Sua preservação e valorização são essenciais para garantir a continuidade desse legado para as próximas gerações.
